Miguel Ángel Concepción (Isla Cristina, 1966, artista transdisciplinar y comisario de videoarte) se nos presenta como un artista versátil, complejo, transdisciplinar, si bien, en un principio, irrumpe en el panorama artístico básicamente como pintor y muy pronto muestra un gran interés por el videoarte, es a partir de 1998, cuando, debido a un pequeño accidente, tiene que estar postrado en una silla de ruedas durante dos semanas en el estudio de San primitivo de Sevilla, donde inicia lo que después será su modus operandi. Durante ese tiempo dibuja constantemente, a la vez que diseña y piensa numerosas instalaciones y vídeos, que aunque muy pocas fueron llevadas a cabo, si produjeron posteriormente resultados satisfactorios para el autor. Actualmente, en sus trabajos podemos observar fusiones de técnicas electro-gráficas o digitales con procedimientos clásicos como el óleo o el acrílico, así como el desarrollo de una extensa obra en video o estampación digital. Las migraciones acuáticas, la descontextualización, la historia del arte o la crítica social, son los referentes conceptuales e iconográficos a los que recurre habitualmente no sin cierta mordacidad, mirada cáustica e irónica y gran activismo político.

Su obra ha podido verse en foros internacionales de arte como ARCO yESTAMPA así como en distintos museos y galerías de Arte de todo el mundo. Ha expuesto en Madrid, Sevilla, Huelva, Barcelona, Italia, Portugal, Estrasburgo, Bruselas, Alemania, Nueva York, Lima, Santiago de Chile, Colombia, Santo Domingo, Atenas (Grecia), Sarajevo, París, Lyon (con la Galerie Des Pentes, con la que trabaja actualmente y en la que expuso BIPOLART - junto con su compañera Rocío López Zarandieta- pasando a tener obra en la colección pública del ayuntamiento de esta ciudad), participa en los encuentros internacionales de arte Algarve-Andalucía, en Tavira, Portugal. Instituto Cervantes de Bruselas, Parlamento Europeo de Estrasburgo, Feria del Libro de Frankfurt (Alemania). Videoinstalación en La Sala de Blas -Córdoba- denominada LIMO Remix, una muestra multidisciplinar en el Museo Provincial de Huelva "La Culpa la tiene los ojos", donde presenta pinturas de gran formato, videos y sonidos. "Eye-Land", instalación para ARCO Madrid. "Fish & Freak", en Centro de Arte Harina de otro Costal, "Otras Miradas" en Essentia Gallery o La Geometría d la Bomba, entre otras...

Seleccionado para VIDEOsPAIN, muestra itinerante de videoarte español, Lima, Peru en el Centro Cultural de España (CCE) , en la XXII Bienal de Artes Mediales de Santiago de Chile y en Honduras en el Festival Modular de Tegucigalpa ITINERANCIAS TRANSVISUALES DE VIDEOsPAIN # 3, VIDEOsPAIN TRANSVISUAL CROSSINGS #4 12th Athens Digital Arts Festival | Digital Pop, VIDEOsPAIN TRANSVISUAL CROSSINGS #5 At Festival Internacional de la Imagen. Manizales [Colombia], VIDEOsPAIN TRANSVISUAL CROSSINGS #6 Centro Cultural de España Santo Domingo. Galería de Arte de ByH (Umjetnicka galerija BiH)

Sarajevo - Bosnia y Herzegovina.

Miembro de la performance Arbeit Mach Frei, 03, en el marco de la FIAC de París junto con una quincena de artistas internacionales, bajo la dirección de Djan Silveberg.

Y varias muestras internacionales de Videoarte con MADATAC.

Ha recibido numerosos premios destacando la beca de la Fundación Joan Miró de Mallorca por el proyecto “El día que Arcimboldo me invitó a comer” realizado con Rocío López Zarandieta, primer premio en el Salón de Otoño de Huelva y tres Becas Daniel Vázquez Díaz de la Diputación Provincial de Huelva. Así como la publicación de tres libros, “Reflexiones Mojadas”, Dormidos Ahogados y Santos” y "Postales desde la Atlántida"

Es director y comisario de ATLANTICA VISUAL-ART festival de videoarte al aire libre, bajo la Luna y las estrellas, dentro del Festival internacional de Cine bajo la Luna Islantilla Cineforum, contando ya con 7 ediciones, una de ellas en México.

También es director y comisario de varios ciclos de videoarte como:

VA # TV. Ciclo de videoarte en Huelva,(las dos ediciones hasta el momento) para la diputación Provincial de Huelva.

ROAD-VIDEO, para el Puerto de las Artes 2011.

FILM#MAR, 2012. Muestra colectiva de videoarte en la playa.

Ha realizado talleres con TERRY BERKOWITZ (instalación multimedia), LLORENÇ BARBER, GUILLERMO PÉREZ VILLALTA o FEDERICO GUZMÁN. Cuenta con obras en la Fundación Joan Miró, Diputación de Huelva, Banco Central Hispano, Fundación El Monte, Muelle de las Carabelas (La Rábida), Conjunto Arqueológico de Itálica, Museo de Arte contemporáneo de Nerva, Ayuntamiento de Lyon (Francia), México DF, Etc.

Es miembro fundador de Vulgaris-Arte con la que han realizado tres ediciones con enorme éxito nacional e internacional y una exitosa participación en la muestra "Contra la Cuerdas, segunda caída" en diferentes ciudades de México, por una decisión personal deja el grupo en 2007.

Es miembro fundador deATLANTIDAWELCOMEJunto con Roció López Zarandieta, con quien gestiona el ESPACIO CANALLA en Sevilla y Espacio de Arte Contemporáneo Las Cañas en Isla Cristina.

Seleccionado por MECA, Mediterráneo Centro Artístico, para Territorio Sur, en el Museo de Huelva y Facultad de Bellas Artes de Granada.

Participa en Arbeit Macht Frei un performance durante la FIAC de París, y en su posterior muestra en la Galería Hors-Champs de esta ciudad del 26 de Enero al 28 de febrero de 2016.

Participa en el 12 Festival de Artes Digitales, Digital Pop, de Atenas (Grecia)


Expone en la I Bienal de Pintura contemporánea en San Luís de Potosí, México. 2019

La Geometría de la Bomba, exposición individual en Galería Charo Olías de Isla Cristina, Huelva. 2019.

Comisario junto con Rocío López Zarandieta del proyecto YO SOY TU BIOPODER, para ARCO Madrid 2020, stand de la Diputación Provincial de Huelva.

Actualmente estudia varios proyectos internacionales, tanto de Pintura, video-instalación y fotografía.

Yo soy tu Biopoder. ARCO Madrid, 2020. Comisarios Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.

YO SOY TU BIOPODER (STAND ARCOMADRID 2020 – DIPUTACIÓN DE HUELVA) Introducción: “Yo soy tu biopoder” es el título del proyecto que la Diputación de Huelva propone en ARCOMadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, para el año 2020. La propuesta recoge el trabajo de 7 artistas onubenses, en su mayoría mujeres, que ponen de relieve el poder cultural, ecológico y económico de la sal en la provincia de Huelva y el relevante papel que juega la mujer en su producción. Artistas participantes: Carmen F. Sigler (Ayamonte), Eva Toro (Aguafría), Lirian Ruciero (Huelva), Alfonso Baya (Huelva), Manuela Valle Poet ideas(La Nava), Fran López Reyes (Huelva), Pablo Caspe (Huelva) Concepto: BIOPODER, término acuñado por Michel Foucault en la última sección del primer tomo de su Historia de la sexualidad, de 1976, se revela hoy como un concepto absolutamente actual y contemporáneo. El biopoder es el resultado del control administrativo sobre la sexualidad, la higiene, la educación, el control demográfico, la gastronomía. El biopoder moldea al individuo para integrarlo a la sociedad a través del capitalismo –incluyendo el cambio climático- y sus representaciones de autogestión. El biopoder es una respuesta a la degradación del planeta y al cambio climático mediante la conservación ecológica, biodegradable, sostenible y auto gestionable. La producción de la sal, tan presente en la provincia de Huelva y en cuyo proceso juega un papel fundamental la mujer, es una metáfora del biopoder. El complejo mundo en el que actualmente nos desenvolvemos exige una mayor sofisticación en los productos que consume. La provincia de Huelva atesora una tradición secular en la obtención de sal, elemento muy apreciado desde la antigüedad. Las salinas no solo suponen un atractivo turístico. Son lugares de un extraordinario valor ecológico para las aves. Las sales contienen un gran potencial terapéutico, más allá de sus diversos usos para la gastronomía y de la conservación y secado de varios de los producto más señeros de la capital, como el cerdo (jamón, principalmente, pero también otros productos) y el atún (mojama, principalmente). Se pueden extraer tres tipos de sal: la que se forma en superficie (flor de sal o sal de espuma), la que flota en el agua y la sal en escamas. Finalmente, la que se precipita al fondo del cristalizador es la sal virgen, la habitual en el consumo culinario. Tras la obtención de esos tres tipos de sal, se obtiene una sal rica en magnesio, con grandes propiedades terapéuticas. La provincia de Huelva cuenta con varias piscinas de magnesio para el uso y disfrute terapéutico de miles de personas. Según el investigador de la UHU José Ariza “El magnesio tiene propiedades de cara a la salud muy apreciadas, sobre todo para la piel. De hecho, es muy aconsejable para personas que padecen psoriasis”. La disolución de cloruro de magnesio -densa y de tacto viscoso- resulta muy valorada los turistas que visitan el Mar Muerto, pues “aparte de experimentar la agradable sensación de flotar sin hundirse, gozan de sus cualidades terapéuticas. Esa salmuera final podría tener utilización en hoteles o spas, ya que se trata de un producto inocuo que son beneficiosas para la salud”. “Yo soy tu biopoder” también apela con cierto sentido del humor a la famosa frase de Darth Vader, el villano de la famosa saga cinematográfica de La Guerra de Las Galaxias. Al igual que las películas de George Lucas, nuestro proyecto también encierra tintes vanguardistas.

Yo soy Tu Biopoder, Comisariado para ARCO Madrid 2020. Entrevistas y presentación.

Prohibido Pisar Cabezas (de la serie Pinturas Animadas)

Captain Heart (de la serie Pinturas Animadas)

El Museo Transnacional



https://issuu.com/miguelangelconcpepcion/docs/el_museo_transnacional_-_final3«Los artistas no quieren hoy ser vistos como representantes de culturas nacionales. Más bien buscan insertarse en redes que enlazan Nueva York con Londres, São Paulo, Pekín, Dubái y unas cuantas ciudades más que están conectadas todo el año (no sólo cuando hay bienales o ferias) por las redes digitales que permiten interactuar desde cualquier punto del planeta». Con estas palabras, el antropólogo argentino Néstor García Canclini se adhiere a los análisis culturales y geopolíticos llevados a cabo en las dos últimas décadas por James Clifford, Sara Thornton, Arjun Appadurai y David Morley, los cuales reflexionan sobre el carácter transnacional en los artistas actuales. El problema planteado por los nuevos lenguajes, las nuevas formas de expresión y las nuevas tecnologías ha llevado, en todas las culturas, a interrogarse sobre los orígenes, la relación entre la modernidad y la tradición, la utilización de las nuevas tecnologías y la reconstitución de los contenidos del arte en el sentido tradicional del término. No obstante, si bien las distintas épocas anteriores generaron narrativas que hoy son difíciles de aplicar (imperialismo, colonialismo, etc.), hoy día subsisten procesos de dominación y vínculos asimétricos, desiguales, entre países o culturas que requieren nuevas aproximaciones. Aunque las tecnologías de la información y la comunicación colocan a los artistas en una transnacionalización ideal, ésta no siempre se puede llevar a cabo dadas las dificultades para obtener visados que favorezcan la movilidad.

Si quieres ver el libro pincha aquí

LA GEOMETRÍA DE LA BOMBA

Dentro del ciclo ESTACIÓN CERO, en el Museo de Huelva, Sala S. XXI, a partir del 13 de julio, junto con la artista Rocío López Zarandieta. [en busca de lo bipolart].

LA GEOMETRÍA DE LA BOMBA
Miguel Ángel Concepción.
Siempre que comienzo un proyecto nuevo, mis ideas vienen de lo que me preocupa o me inquieta en ese preciso momento, tanto artística como socialmente, es decir, lo que me afecta directamente en ese momento concreto, lo que mi experiencia personal y creativa ha aportado a mi trabajo durante el tiempo transcurrido y mi capacidad de activismo artístico y socio-político.  En estos momentos tan convulsos en los que vivimos donde la amenaza de conflictos bélicos, el terrorismo religioso y de estado, las ambiciones capitalistas, el auge del fascismo, el racismo y la degeneración política hacen que tengamos sobre nuestras cabezas la amenaza de la bomba, entendido como un peligro al que nos estamos acostumbrando, un peligro que asimilamos como algo que está ahí pero que no nos afecta directamente. En definitiva una bomba atómica que nos puede estallar entre las manos y con la que paradójicamente hemos aprendido a convivir.
Por otro lado, mi obra siempre ha estado vinculada a la historia del arte, a la pintura concretamente, pero también a los museos, a los vigilantes,  los visitantes de estos y  a toda la parafernalia artística-museística (aún reciente de mi anterior proyecto) y me interesaba estilísticamente volver a mis principios geométricos, recuperar la línea recta, la curva, el plano,  poliedros, perpendiculares, paralelas, el equilibrio compositivo y el pensamiento matemático y unirlo a la estructura interna de una bomba atómica.
En mis investigaciones y búsquedas, durante un viaje a Florencia,  tuve la inmensa suerte de encontrarme con la Biblioteca Laurenciana de la familia Médicis diseñada por Miguelangelo Buonarroti por encargo del Papa Clemente en 1524. En 1774, debido al enorme peso de los libros, una de las estanterías se rompió cayendo los libros al suelo y rompiendo el piso de madera, dejando a la vista el suelo original con maravillosos diseños geométricos del genio florentino y que habían permanecido ocultos hasta entonces. Estos suelos geométricos me fascinaron y fue entonces cuando decidí unir los diseños de la Biblioteca con mis propios bocetos en torno a la bomba y sus consecuencias. De esta manera aparecieron una serie de obras bajo la denominación común de La Geometría de la Bomba, como El gigante que Ama a las ballenas donde reflexiono sobre las mutaciones, el albinismo y la discriminación a quienes no son iguales que nosotros. Preparando un Cocktail, en el que una chica (en este caso la artista Rocío López Zarandieta fotografiada durante su propia inauguración en Valdelarte por Jorge Garrido y que amablemente me cedió la imagen) prepara con total alegría un cocktail molotov al lado de dos bombas atómicas. Eh! Super Hero, ¡necesitar supérate!, un súper héroe de pacotilla, grotesco y decadente reposa en un sofá fumándose un porro y con una cerveza en la mano. (En este caso la fotografía la realizó el propio modelo, mi compadre Alex Peña, y su mujer, bajo unas leves premisas, pero con total libertad). Los pusilánimes, un grupo de hombres sentados en una puerta de un supermercado pasan el tiempo y se divierten al lado de una bomba atómica como si fuera una gran botella de cerveza. Y en la última pieza, Todos estamos perplejos, un grupo extenso de personas en una playa, miran  todos hacía el mismo sitio sin mostrarnos ni explicarnos que están mirando y que es lo que está pasando.
Otra de las obras surge por la necesidad de recuperar el collage escultórico, teniendo como excusa las agresiones al patrimonio universal por distintos grupos terroristas fanáticos como ISIS u otros. Así construí The dwarf (woman) without arms (dos piezas, una de escayola y otra de porcelana, de diferentes proporciones que uno y pinto de dorado, el dorado del poder, el dorado de la apariencia, el dorado Trump, el dorado que buscan los políticos corruptos, el dorado de la ignorancia) presentada encima de una peana de alambre de espino también dorado. Y de esta misma pieza surge la obra pictórica La Enana Manca que uno a las anteriores con fondos de la Biblioteca Laurenciana.  Con esa misma ida conceptual creo la instalación  The golden ladder,  un retrato de todos estos inmundos políticos que persiguen el poder del oro, la escala a convertirse en alguien importante entendido como el más poderoso económicamente. Trepar, subir, hasta conseguir llegar al pódium del ganador, en este caso representado con un marco barroco que muestra pretenciosamente el plano de una Bomba Nuclear.










Je Suis Ton Pere (APP)

Esta aplicación es un pequeño collage interactivo de Alex Peña / NoQuedanDemonios en torno a las series pictóricas LOS VIGILANTES y LOS VISITANTES de Miguel Ángel Concepción.  Es una aplicación que no sirve para nada, o sirve para todo, como toda obra de arte, es una obra que se basa en otra obra y cuyo resultado es una obra simbiótica creada por un artista multimedia de la talla de Alex Peña/NoQuedanDemonios, realizada en Junio de 2016. Gratis, interactiva y muy conceptual. Descargatela e instálala en tu movil o tablet (incluso puedes hacerlo desde el ordenador). PINCHA EN LA IMAGEN PARA ACCEDER A LA APP EN PLAY STORE.

FISH & FREAK. Por Pepe Álvarez

 

Los dioses traman la vida de los hombres para que las siguientes generaciones tengan algo de lo que hablar, sentenciaba Homero en su Odisea. Pero sería mejor decir que somos los humanos los que tramamos nuestras vidas para que las siguientes generaciones tengan dioses en los que creer. Posiblemente no seamos más que trozos de carne seducidos por una conciencia que pretende transformar nuestra existencia en algo transcendente. Un juego imaginativo que da sentido a nuestro pasado como desencadenante de nuestro presente y nos hace creer que esta misma dinámica se dará a la hora de otorgar sentido a nuestro futuro.

Miguel Ángel Concepción hace uso de la fotografía casera a conocidos y amigos, sin poses, sin encuadres, en estado de embriaguez, de fiesta, sorprendidos o forzando una sonrisa de muestra. Luego las reelabora con sus pinceles en el estudio, donde las transforma en una especie de pared que recibe las múltiples capas de pintura, las manchas, trazos que desvirtúan la nitidez inicial. Con este proceso las somete al trauma del tiempo añadiéndoles el ruido visual propio del paso de los años, las veladuras, la disolución de los contornos y colores…Pero sobre todo es carácter lo que adquieren los rostros que el artista trabaja en su estudio, de una manera similar a los muros de una casa, impregnados de las vivencias y choques de sus habitantes.

Estos rostros se alejan de las caritas de cera de las poses del famoseo, de los escenarios mediáticos, los empresarios millonarios, dirigentes políticos, deportistas de élite, cantantes-modeladas en karaokes televisados, actores que pasean su amor en alfombras rojas, toreros vestidos de Armani, modelos acompañantes en fiestas vip. Estas caras que los medias vomitan sin parar sobre nuestro imaginario quizá llamen más la atención, suban a lo más alto los medidores de rating, pero hace tiempo que dejaron de decirnos algo, su masificación es directamente proporcional a la inatendibilidad que provocan. Estos retratos, si bien no suben los niveles de Share, los Rating o las cuotas de pantalla, sí tienen la capacidad de contar historias. Miguel Ángel facilita sus lecturas al respetar la escenificación que los mismos retratados imponen a sus propias imágenes en lugar de tratarlos en su totalidad como material de autoexpresión.

No es el biografismo entendido como la necesidad de encontrar el significado de la obra en la vida del artista lo que nos dará acceso a la imaginería de este autor. Para acceder a la obra de Miguel Ángel Concepción es preciso desgranar el tiempo que nos ha tocado vivir en sus más superficiales detalles. En efecto, sería un error buscar el detalle sintomático que “abra” la obra a partir del conocimiento de la vida del autor sin antes someter a cirugía invasiva el marco vital que compartimos.

El campo de trabajo de Concepción es la vida ahistórica, sus nimios detalles, sus más insignificantes anécdotas, aquellas que con más certeza nos mostrarán el contexto epocal que vivimos. Sus monocromías sirven de testimonio y documento de una época. Un canto al placer de vivir, a los pequeños placeres sin los cuales nos convertiríamos en terroristas. Logra establecer una llamada a la interconectividad entre seres humanos, a la expansión de una especie de conciencia colectiva. Miguel Ángel accede en su obra al absoluto hegeliano de la ilusión –subjetiva—de realidad—objetiva—. Con él nos muestra el fallo dado en la historia de la filosofía en su intento de diferenciar el conocimiento popular del conocimiento verdadero. Miguel Ángel introduce el dedo en el hueco entre la realidad corriente y la dimensión etérea transcendente operando desde el sentido sobre lo real.

'Arbeit Macht Frei / 03'

Quis custodiet ipsos custodes?
Por Miguel Ángel Concepción

Bundesarchiv o Los Vigilantes. 60 X 210 Cms

Hace algún tiempo comencé a desarrollar, tanto en mi obra pictórica como audiovisual, la idea o concepto de "los vigilantes del arte", todo empezó con una serie de retratos que combinados  formaban un grupo de miradas a las que denominé "Bundesarchiv o Los Viigilantes", Los Bundesarchiv son los archivos del Estado Federal de Alemania en los que figuraban todas las obras de arte  expoliadas por los Nazis durante la 2ª Guerra Mundial. En ellos figuran el título, la técnica, el autor y el lugar donde fueron guardadas. A veces en grandes Salas o museos expoliados, otras en secretas minas de sal subterráneas y otras en las propias casas de los altos mandatarios.



Cuando Djan Silveberg me invita a participar en su proyecto 'Arbeit Macht Frei / 03'
Happening/Performance
, fue como una chispazo neuronal transfronterizo que  conectaba directamente con la idea y la metáfora en la que yo estaba trabajando. Si en un principio eran los vigilantes de los archivos o incluso de las propias obras de arte los que me interesaban, ahora me disponía a llevar a las puertas del parisino Gran Palais, dos obras donde los policías increpan o vigilan las entradas de los museos, policías de Madrid en el Museo Reina Sofía y carabinieris en la puerta de  Galleria degli Uffizi de Florencia. Entonces me preguntaba, como el poeta latino del siglo I Décimo Junio Juvenal o el gran Alan Moore en su genial novela gráfica Watchmen, ¿Quién vigila  a los vigilantes?. Durante la primera jornada del proyecto, ya me sentía vigilado por las miles de miradas de los transeúntes, artistas, galeristas, visitantes de la FIAC, curiosos o todo tipo de vendedores que nos hacían fotos constantemente,  y así, el segundo día de la performance, en el que Djan me había pedido que me pusiera el primero y condujera la "procesión-performance", durante el camino un coche de la policía de París se paró justo a mi lado, observándonos profundamente, todos, desde dentro del vehículo, miraban mis imágenes de sus "colegas" y comentaban algo entre ellos,  uno bajó del coche y tras mirar detenidamente mi obra y la del resto de compañeros, se dirigió a mí para preguntarme si teníamos el permiso para tal "manifestación", ante mi casi total desconocimiento del idioma, les señale a Djan que estaba justo detrás de mí que con  toda la elegancia del mundo se libró de ellos: "No es una manifestación, es ARTE"
...Y los vigilantes  dejaron de vigilarnos!!
 

La experiencia 'Arbeit Macht Frei / 03', también me permitía conocer en persona a artistas con los que teníamos cierta relación virtual, y con los que habíamos expuesto juntos en alguna ocasión en la Galería Des Pentes de Lyon, e incluso algunos han participado en el Festival de videoarte  Atlantica Visual-Art que comisario y dirijo junto con Rocío López Zarandieta en la costa sur de España, durante el festival internacional de Cine Islantilla Cineforum, y que, a pesar de tener una buena relación por las redes,  nunca nos habíamos visto en persona, posibilitando además  conocer a otros nuevos artistas y con ello contribuir a la  expansión de neuronas espejo y entre todos remover la producción  evolutiva del comportamiento social y regresar  mucho más inteligentes y creativos.

 El arte, su historia  y los artistas es el metalenguaje que he desarrollado más ampliamente en toda mi carrera como artista, desde reinterpretaciones de temas u obras maestras de la pintura, siempre con una mirada irónica y sarcástica, pero respetuosa, por ello, esto me permitía establecer una relación directa con un buen número de artistas, trabajar junto a ellos  y poder llegar a ciertas conclusiones o llevarme "trabajo a casa".  
AAhora en la Galeria Hors-Champs de París, Vernissage 26 de Enero. 
http://www.galerie-hors-champs.com/Horschamps/

"Arbeit Macht Frei / 03"

Los Vigilantes. Galleria degli Uffizi. 100 X 65 öleo sobre papel Super Alfa.
Los Vigilantes. Museo Reina Sofía. öleo sobre Papel Super Alfa. 100X65
"Arbeit Macht Frei / 03" performance / happening de Djan Silveberg
Una intervención artística en torno a la idea de la obra del artista, el valor de trabajo en un momento de crisis  en nuestra sociedad de consumo.
Arbeit Macht Frei / 03 / performance  de Djan Silveberg con la participación de quince artistas internacionales



"Arbeit Macht Frei" es una serie de intervenciones artísticas en torno a la idea de la creación artística, el valor del trabajo en un momento de crisis y nuestra visión en el abismo de la valoración de la obra del artista , la visibilidad sobre qué hacer para existir a través de los ojos de los demás ....¿es la obra del artista única garantía de  libertad o por el contrario es una trampa impuesta por el mercado del Arte.  El título Arbeit Macht Frei se refiere directamente a esta ambivalencia Arte / Trabajo / Mercado / Libertad.

El trabajo del artista y el mercado del arte
Las principales ferias (y algunos eventos internacionales hipermediáticos del arte mundial que confirman y refuerzan las fuerzas del mercado) tienden a presentar al ojo público una visión del arte limitado por las restricciones y exigencias mercantiles de este tipo de ejercicio. Estas galerías tienden a seleccionar para las ferias  las obras que corresponden a lo que se espera de la mayoría, que se aplican a sí misma una forma de autocensura (de ahí el déjà vu que uno puede tener cuando se navega por las diferentes ferias). La concentración del mercado en torno a un número limitado de artistas, obras de formato que tiende a la homogeneidad y la aceptación más amplia. El artista y su manera de dar trabajo al "producto del trabajo" que uno viene a ver y comer como las últimas tendencias en la moda (el artista no es, en general, bienvenido en este tipo de eventos). Estos pocos eventos internacionales en la sociedad contemporánea definen el marco normativo de lo que se espera desde  antes de que el Salón de París dictara las  normas aceptables y las expectativas del arte del tiempo convenido.
MACHT FREÍ / 03 - performance / Happening Djan Silveberg - 21 y 24 de octubre 2015 - Grand Palais, París

El trabajo te hace libre ...
Los Vigilantes. Puerto de las Artes. 100 X 65 öleo sobre papel Super Alfa.
La frase "Arbeit Macht Frei" proviene del título de una novela alemana filólogo Lorenz Diefenbach, "Arbeit Macht Frei: Erzählung von Lorenz Diefenbach" (1873), en el que los jugadores y los estafadores encontraran  el camino de la virtud por trabajo. El término también se utiliza en francés ("El trabajo te hace libre!") Por Auguste Forel, un científico suizo especializado en el estudio de las hormigas, neuroanatomista y psiquiatra, en su libro "Las hormigas de Suiza" (1920). En 1922, Deutsche Schulverein de Viena, a la "protección" organización nacionalista de los alemanes en Austria-Hungría, imprime sellos de afiliación con las palabras "Arbeit Macht Frei". La cita es adoptada en 1928 por el gobierno de Weimar como un lema pregonan los efectos de su política deseando generalizar  las obras públicas programadas para terminar con el desempleo. La frase "Arbeit Macht Frei" se encuentra en los círculos de la derecha nacionalista alemán, lo que explica su posterior adopción por los nazis cuando llegaron al poder en 1933, y su exhibición en la entrada de los campos de concentración, incluyendo Auschwitz y Dachau. Esta frase también se encuentra en el Gulag: así, en 1920, se puede ver en la entrada de uno de los campamentos de islas Solovki una inscripción que proclama "A través del trabajo, la libertad! "

Asumido el control por parte de regímenes totalitarios, esta expresión ensalzar las virtudes de reinserción, con el  tiempo se convirtió en el arquetipo de cinismo aplicado a la libertad individual.

Los artistas participantes
Xavier Blondeau Francia 
http://xbphotographe.com/
Stéphane Bouelle Francia
http://www.bouelle.com/
Jean-Michel Boulaire Francia
http://jeanmichelboulaire.com/
Miguel Ángel CONCEPCIÓN España
http://miguelangelconcepcion.blogspot.com.es/
Gilbert COQALANE Francia
http://certifiecoqalane.net/
Alexandre DELECROIX Francia
http://delecroixalexandre.wix.com/alexandre-delecroix
Cornelia EICHHORN Alemania
http://corneliaeichhorn.com/
Julien GARNIER Francia
http://www.juliengarnier.fr/
Landois Fred 'Marzo' Francia
http://www.mars-factory.com
Rocío LOPEZ Zarandieta España
http://rociolopezzarandieta.blogspot.com.es/
Olivier POIZAC Francia
http://www.poizac.com/
OMAR Y Loba Argentina-Francia
http://www.raometloba.com/
Romuald y PJ Francia
http://romualdetpj.weebly.com/
Laurent SANTI Francia
http://jedetruismamaison.com
Djan SILVEBERG Luxemburgo
http://www.silveberg.com
WANG Jing China
http://www.jingwang-art.com/


XII Bienal de Artes Mediales Santiago de Chile ITINERANCIAS TRANSVISUALES DE VIDEOsPAIN # 2

VIDEOsPAIN es un programa que ha sido posible gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID),  Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas MADATAC  curada por Iury Lech
y el Centro Cultural de España en Santiago de Chile. VIDEOsPAIN es un programa de videoarte de itinerancia internacional que pretende tomarle el pulso a lo más actual y vanguardista en la diversa escena audiovisual española y proponer una temática inspiradora que cautive la atención de un público amplio y heterogéneo.
Esta amplia  selección presenta un cáustico, peculiar y crítico tributo a veintiún proyectos producidos por videocreadores españoles, cuyas obras parten del fondo de archivo de la Muestra MADATAC, en la que  muchos de los artistas seleccionados han obtenido algunos de los galardones que anualmente otorga esta Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas.
El motivo del subtítulo Itinerancias Transvisuales alude a la temática de las videocreaciones presentes en esta selección, que perfilan los dilemas de las actuales sociedades fragmentadas, las cuales experimentan una transición hacia nuevos modelos aún no señalizados, así como el reconocimiento del cambiante territorio en el que existimos y creamos, readaptando paisajes y objetos derivados de una cultura audiovisual digital inexplorada. Aquí, las visiones oníricas y las realistas, orientadas por las redes de lo intangible, chocan con texturas orgánicas de gran intensidad plástica para expandirse hacia diferentes formas con las que observar los disímiles paisajes de las sensaciones y emociones cautivas, así como aquellas que exponen al cuerpo desvelado.

FISHANDFREAK

"Alan Moore hace una distinción, muy impopular hoy día, entre el arte y la industria del entretenimiento. La confusión general, que él califica de trágica, apunta hacia una utilización perversa del arte instrumentalizado como publicidad, eludiendo con ello la tarea del chamán de transformar conciencias para, en su lugar, aturdirlas y tranquilizarlas, aceitando así la fábrica de siervos con un pensamiento único y simultáneo".

FISHANDFREAK
Oleo y agua sobre papel, W&N. 59,4 X 42 cms. Radiografía autobiográfica de mi entorno social cercano con un cierto proceso de descontextualización y poética delirante....
El autorretrato es un género histórico, un ejercicio individual y reflexivo, experimental y onanista, un ejercicio profundo que no solo implica retratarse el rostro o la expresión del momento como dicen muchos manuales, es desarrollar un autoconocimiento exhaustivo del entorno y sus consecuencias, de lo que te rodea: familia, amigos, museos, libros, enfermedades, etc., tanto a priori como a posteriori. En el caso de FISHANDFREAK, no es un autorretrato clásico, el autor es el referente pero no su representación, su propia imagen física (exceptuando algún caso en los que aparezco acompañado) sino su entorno cercano, la gente que lo rodea y el momento banal e incluso cotidiano, ninguno de los retratados es consciente de esa posibilidad, ninguno ha posado para ello, nadie de mi entorno autobiográfico sabe cuándo ni cómo puede aparecer su rostro en Facebook y mucho menos que frase, título o reflexión lo acompañará como pie de foto. Siempre es una sorpresa que espero sea de su agrado, pero me importaría un pimiento que no lo fuera, no es un encargo... Para ello recurro a mis archivos fotográficos de momentos banales y sinceros, sin trascendencia, como una fiesta de verano, el cumpleaños de mi hija Olga Marina, una inauguración o un encuentro con los amigos en cualquier bar, playa, ciudad o campo, siempre, por supuesto, en las últimas horas de estos, donde la alegría y el desenfado han subido de tono. 

Es quizás el fracaso iconográfico de la época digital el que confiere la forma e incluso el fondo. De esta manera consigo que el modelo no pose, no sobreactué ni se retuerza como una serpiente, no intente salir "bien" en la "foto", no hay pretensiones y la obra adquiere un reflejo pop, del propio momento, hasta que el hecho de representar una obra que busca una cierta trascendencia iconográfica la convierte automáticamente en pretenciosa, como un urinario fuera de contexto o una mierda de artista enlatada (guardando las distancias). Es la representación banal de mi entorno, gente bebiendo, no sin cierta ebriedad en algunos casos, fumando, comiendo pipas, riendo, disfrazados, haciendo el payaso, policías vigilando el Reina Sofía etc... La propia vida. 
Tengo la inmensa suerte de estar rodeado de gente en muchos casos peculiares, muy frikis!!! Pintores, escultores, poetas, cocineros, marineros, comisarios, bailarinas, actores, , funcionarios, arquitectos, galeristas, empresarios, camellos o enganchados a la heroína... Todos ellos en su conjunto me describen, me retratan, me delatan....

Si quieres ver la serie entera y su evolución, pincha AQUÍ

La Culpa la Tienen los Ojos


DESDE LA TRADICIÓN CULPABLE
     La historia de la pintura es también la de la prodigiosa, nutritiva, larga y fecunda historia de entregarse a las miradas de otros. De ser alimento, de ser interpelados, devorados, regurgitados y arrojados por otros con la mirada admirada pero también algo revuelta.
     El exorcismo de maestros del pasado conforma desde hace tiempo un eslabón esencial de la mejor tradición pictórica. Durero, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Da Vinci, Guido Reni, Veermer, Holbein o Tintoretto, quizás nunca llegaron a pensar que en el futuro se entregarían, rescatados por la mejor máquina del tiempo: la mirada y la memoria asombrada, a un irónico juego de extraños. De extraños que tardarían varios siglos en nacer. De extraños que saben reinventar con el color, la forma y la expresión,- las armas ligeras pero poderosas de un pintor-, las miradas del pasado y jugar a sorprendernos, a ser cómplices espectadores de un guiño mágico. Como un prodigioso exorcismo que engendra espejismos nuevos. Obras de brujos que invocan con ojos y miradas nuevas el magisterio del pasado.
     Miguel Ángel Concepción es pintor que posee ese grácil arte de brujería. Tradición, cultura, técnica, talento e instinto. Y algo aún más importante y que señalo como una de las principales aportaciones de su obra: la ironía. Y la ironía, una de las armas más exquisitas y atractivas del talento, implica una ecuación apasionante: perspectiva, tiempo y distancia. Siempre se necesita la distancia para llegar a la realidad. Alejarse para acercar y mostrar. Señalaba Rembrandt: “no metas la nariz demasiado en mis cuadros, si no quieres que te envenene el olor de la pintura”. No te acerques demasiado a algunos de los cuadros de Concepción si no quieres que te de un ataque de carcajadas sutiles e irresistibles la tradición revisitada.
     Su obra ha ido fraguándose en series como “The next last supper of Bélmez”, “Harán Crecer del Todo Aún el Blanco”, el “Proyecto LIMO”, o esta última que expone ahora “La Culpa la Tienen los Ojos!”. Y a pesar de su preciso manejo de la línea y el dibujo, del color y en suma de la técnica, su técnica no explica nada. Siendo prodigiosa  y extremadamente lúcida no la emplea como un alarde vacío y casi circense, tal como lo hacen otros muchos artistas realistas. No se ufana ni pavonea de su dominio. No hay arrogancia en su pintura. Hay  esencialmente verdad. Lo que explica y penetra es su mirada al mundo. Por eso su manera de abordar el realismo consigue aquello que otros persiguen sin lograrlo: turbar. No se sale indemne de su manera de mirar. Y una mirada que perturba es quizás uno de los signos más apreciables y notables en un pintor. Al menos de los que considero buenos. Y que son los que me importan y estremecen. Se aleja Miguel Angel deliberadamente de lo decorativo y muestra lo esencial en pintura: un estilo de mirar, de escrutar, de desnudar, de cuestionar, de revelar. Su pintura sacude, zarandea y no es fácil de olvidar. Se queda pegada en la retina. Como las imágenes intensas de los sueños.
    Con sus trabajos más recientes, “La Culpa la Tienen los Ojos!”, Miguel Ángel Concepción sigue ahondando en una obra que, con el paso del tiempo y siendo un pintor aún joven, se muestra como una visión del mundo articulada y coherente. Una obra centrada en el cuerpo humano. Y en esta serie, al igual que en otras anteriores, en el rostro como objeto. Parafraseando a Willem De Kooning, su pintura al óleo está hecha para pintar la carne humana.
 En los “Silencio” y otras obras de esta serie se atreve audazmente con el vacío. Y un pintor solo se hace cuando es capaz de enfrentarse sin miedo a él. Cuando se arroja sin red sobre el espacio del cuadro. En títulos como la magnífica “Crushed” y en algunos retratos, el de su madre devorada por el cruel alzheimer, encuentro ciertos ecos de Francis Bacon. Como una marea que fluye secreta y rumorosamente lejana. No por técnica, ni quizá por influencia directa o consciente ni por las formas fantásticamente extremadas de la pintura del irlandés inglés, pero si por esa manera cruda, directa y reveladora de abordar la obra. Sin la profunda distorsión de Bacon pero poseído de semejante espíritu. Acerca y mucho Miguel Ángel su mirada al rostro humano hasta enseñarlo de manera mentirosa porque como decía el propio Bacon se necesita de la mentira para llegar a la realidad. Y eso es al fin y al cabo el arte. Ese es el Juego. Y esa es la estela y rumbo de su pintura.
Por último, Miguel Ángel Concepción ha elegido bien de dónde viene y dónde va, y sobre todo un camino. Desde la tradición una irónica e instruida y tranquila mirada atlántica. También su obra tiene eso que tiene su rostro de amigo, una mirada grande y limpia pero burlona, donde la furia del artista se apacigua en ironía sabia y antigua y se vuelve fresca, liviana y suave como el viento de poniente de las tardes de agosto de su pueblo y el mío. Sal, luz, mareas y horizontes.


Baldomero Toscano Prieto
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BIPOLART. Galerie des Pentes. Lyon, Francia.

Después de participar en la 5º edición de MADATAC, uno de losfestivales de arte digital y videoarte más importantes de Europa, celebrado en Centro de Arte Cibeles, en Madrid,  los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, preparan una exposición conjunta para lGalería des Pentes de Lyón, Francia, denominada BIPOLART.
Los dos artistas, directores de ATLANTICA VISUAL-ART, festival de videoarte al aire libre, cuyas últimas ediciones se han celebrado en el Festival de cine Islantilla Cineforum, llevarán además de fotografía, dibujo, y pintura, varios videos en la que la presencia de la playa es omnipresente, incluso realizarán una videoinstalación con arena de playa (recogida por el galerista, Pierre Jean Blanchon en playas de Francia) cubiertas con vertebras de tiburones y  una gran proyección en la que los dos artistas se introducen en el agua y se sumergen en ella desapareciendo.

El proyecto BIPOLART es una reflexión en torno a la interacción de contrarios, la unión de materia y agua, de tierra y mar. La creación bipolar desde un mismo espacio, desde un mismo taller de dos personalidades opuestas, enfrentadas, condenadas a entenderse y complementarse. La unión entre lo apolíneo y lo dionisiaco, entre la pintura y la fotografía entre lo conceptual y lo plástico, BIPOLART  es también una reflexión sobre la doble moral, sobre la popularización y el abuso de drogas y la manera que esta influye en el comportamiento del individuo y su desarrollo en  la convivencia domestica, en el sexo o en la locura colectiva. Según palabras de sus autores "El proyecto BIPOLART es una playa, una orilla donde convergen y se encuentran la arena y el agua pero que nunca llegan a fusionarse, la arena siempre se quedará en su sitio y el agua volverá al suyo"
Los tres videos, una de cada uno y otro realizado y producido por los dos, han sido filmados en la Isla de las Gaviotas y en la playa de la Casita Azul  de Isla Cristina al igual que seis acuarelas de Concepción y varias fotografías de Rocío, en la que en una de ellas aparece la Iglesia de los Dolores  de Isla semi-hundida en la mar, que junto con otras de la misma serie, denominada Marea Baja y otras fotografías de Miguel Ángel (serie: Harán Crecer del todo aún el Blanco) fueron expuestas en la Bienal de Lyon con notable éxito.

Antes de partir para Lyon, Concepción inaugura el 25 de este mes una exposición colectiva en La galería Roja de Sevilla y en febrero participarán en JAAL fotografía, en Madrid.


La exposición en La Galerie des Pentes de Lyon, se inaugura el 30 de enero y permanecerá hasta el 9 de marzo de 2014.

http://creative.arte.tv/fr/users/lagaleriedespentes

Trailer de BIPOLART aquí   s quieres ver más imágenes AQUÍ

LA CULPA LA TIENEN LOS OJOS

El 9 de octubre, el artista plástico Miguel Ángel concepción, inauguró junto con la vicepresidenta de la Diputación de Huelva María Luisa Faneca,  la exposición denominada "La Culpa la tienen los Ojos", en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva y que gestiona la Diputación, una muestra multidisciplinar, como es costumbre en el artista, donde podremos observar sus  últimas creaciones compuesta por una veintena de dibujos a lápiz pastel sobre papel y otros  con carbón, además de una serie de cuadros en gran formato y dos proyecciones de video, donde el artista reflexiona sobre la mirada aislada del artista, la violencia externa e incluso el canibalismo. La obra de Concepción de una poderosa factura realista, muestra un mundo violento, con imágenes descarnadas, llenas de violencia, pero también mucho sentido del humor, como cuenta Baldomero Toscano en un texto del catálogo " Miguel Ángel Concepción es pintor que posee ese grácil arte de brujería. Tradición, cultura, técnica, talento e instinto. Y algo aún más importante y que señalo como una de las principales aportaciones de su obra: la ironía."   Además presenta la novedad de dos videos en  3D que según palabras del autor "Los dos videos presentes en el proyecto son anaglifos, es decir, convertidos en tridimensional partiendo de una imagen bidimensional, creando una síntesis de visión binocular. Sangre y Agua. El anaglifo me interesa no solo por la posibilidad de la tridimensionalidad de la imagen o el video en cualquier formato,  si no como forma de sublimación de la imagen, de darle un mayor carácter vouyerístico,  incluso de sublimar los más bajos instintos para  que siempre encontremos la culpabilidad en los ojos."
 Con un cierto tono nihilista y existencialista Miguel Ángel presenta una obra rotunda y dura muy conceptual, y que acompaña con un precioso catálogo diseñado por Víctor Pulido, amigo personal del artista con textos de Baldomero Toscano, Eva Vaz, José Luis Piquero y de él mismo y con fotografías de Rocío López Zarandieta, que  además contiene varias obras anaglifas y que se acompaña con una gafas rojo cian para su disfrute. Según Palabras de Baldomero Toscano "Con sus trabajos más recientes, “La Culpa la Tienen los Ojos!”, Miguel Ángel Concepción sigue ahondando en una obra que, con el paso del tiempo y siendo un pintor aún joven, se muestra como una visión del mundo articulada y coherente. Una obra centrada en el cuerpo humano. Y en esta serie, al igual que en otras anteriores, en el rostro como objeto. Parafraseando a Willem De Kooning, su pintura al óleo está hecha para pintar la carne humana.
 En los “Silencio” y otras obras de esta serie se atreve audazmente con el vacío. Y un pintor solo se hace cuando es capaz de enfrentarse sin miedo a él. Cuando se arroja sin red sobre el espacio del cuadro. En títulos como la magnífica “Crushed” y en algunos retratos, el de su madre devorada por el cruel alzheimer, encuentro ciertos ecos de Francis Bacon. Como una marea que fluye secreta y rumorosamente lejana. No por técnica, ni quizá por influencia directa o consciente ni por las formas fantásticamente extremadas de la pintura del irlandés inglés, pero si por esa manera cruda, directa y reveladora de abordar la obra. Sin la profunda distorsión de Bacon pero poseído de semejante espíritu. Acerca y mucho Miguel Ángel su mirada al rostro humano hasta enseñarlo de manera mentirosa porque como decía el propio Bacon se necesita de la mentira para llegar a la realidad. Y eso es al fin y al cabo el arte. Ese es el Juego. Y esa es la estela y rumbo de su pintura".Hasta el 29 de Octubre. 
Imágenes de la exposición.