La Culpa la Tienen los Ojos

DESDE LA TRADICIÓN CULPABLE

     La historia de la pintura es también la de la prodigiosa, nutritiva, larga y fecunda historia de entregarse a las miradas de otros. De ser alimento, de ser interpelados, devorados, regurgitados y arrojados por otros con la mirada admirada pero también algo revuelta.

     El exorcismo de maestros del pasado conforma desde hace tiempo un eslabón esencial de la mejor tradición pictórica. Durero, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Da Vinci, Guido Reni, Veermer, Holbein o Tintoretto, quizás nunca llegaron a pensar que en el futuro se entregarían, rescatados por la mejor máquina del tiempo: la mirada y la memoria asombrada, a un irónico juego de extraños. De extraños que tardarían varios siglos en nacer. De extraños que saben reinventar con el color, la forma y la expresión,- las armas ligeras pero poderosas de un pintor-, las miradas del pasado y jugar a sorprendernos, a ser cómplices espectadores de un guiño mágico. Como un prodigioso exorcismo que engendra espejismos nuevos. Obras de brujos que invocan con ojos y miradas nuevas el magisterio del pasado.

     Miguel Ángel Concepción es pintor que posee ese grácil arte de brujería. Tradición, cultura, técnica, talento e instinto. Y algo aún más importante y que señalo como una de las principales aportaciones de su obra: la ironía. Y la ironía, una de las armas más exquisitas y atractivas del talento, implica una ecuación apasionante: perspectiva, tiempo y distancia. Siempre se necesita la distancia para llegar a la realidad. Alejarse para acercar y mostrar. Señalaba Rembrandt: “no metas la nariz demasiado en mis cuadros, si no quieres que te envenene el olor de la pintura”. No te acerques demasiado a algunos de los cuadros de Concepción si no quieres que te de un ataque de carcajadas sutiles e irresistibles la tradición revisitada.

     Su obra ha ido fraguándose en series como “The next last supper of Bélmez”, “Harán Crecer del Todo Aún el Blanco”, el “Proyecto LIMO”, o esta última que expone ahora “La Culpa la Tienen los Ojos!”. Y a pesar de su preciso manejo de la línea y el dibujo, del color y en suma de la técnica, su técnica no explica nada. Siendo prodigiosa  y extremadamente lúcida no la emplea como un alarde vacío y casi circense, tal como lo hacen otros muchos artistas realistas. No se ufana ni pavonea de su dominio. No hay arrogancia en su pintura. Hay  esencialmente verdad. Lo que explica y penetra es su mirada al mundo. Por eso su manera de abordar el realismo consigue aquello que otros persiguen sin lograrlo: turbar. No se sale indemne de su manera de mirar. Y una mirada que perturba es quizás uno de los signos más apreciables y notables en un pintor. Al menos de los que considero buenos. Y que son los que me importan y estremecen. Se aleja Miguel Angel deliberadamente de lo decorativo y muestra lo esencial en pintura: un estilo de mirar, de escrutar, de desnudar, de cuestionar, de revelar. Su pintura sacude, zarandea y no es fácil de olvidar. Se queda pegada en la retina. Como las imágenes intensas de los sueños.

    Con sus trabajos más recientes, “La Culpa la Tienen los Ojos!”, Miguel Ángel Concepción sigue ahondando en una obra que, con el paso del tiempo y siendo un pintor aún joven, se muestra como una visión del mundo articulada y coherente. Una obra centrada en el cuerpo humano. Y en esta serie, al igual que en otras anteriores, en el rostro como objeto. Parafraseando a Willem De Kooning, su pintura al óleo está hecha para pintar la carne humana.

 En los “Silencio” y otras obras de esta serie se atreve audazmente con el vacío. Y un pintor solo se hace cuando es capaz de enfrentarse sin miedo a él. Cuando se arroja sin red sobre el espacio del cuadro. En títulos como la magnífica “Crushed” y en algunos retratos, el de su madre devorada por el cruel alzheimer, encuentro ciertos ecos de Francis Bacon. Como una marea que fluye secreta y rumorosamente lejana. No por técnica, ni quizá por influencia directa o consciente ni por las formas fantásticamente extremadas de la pintura del irlandés inglés, pero si por esa manera cruda, directa y reveladora de abordar la obra. Sin la profunda distorsión de Bacon pero poseído de semejante espíritu. Acerca y mucho Miguel Ángel su mirada al rostro humano hasta enseñarlo de manera mentirosa porque como decía el propio Bacon se necesita de la mentira para llegar a la realidad. Y eso es al fin y al cabo el arte. Ese es el Juego. Y esa es la estela y rumbo de su pintura.

Por último, Miguel Ángel Concepción ha elegido bien de dónde viene y dónde va, y sobre todo un camino. Desde la tradición una irónica e instruida y tranquila mirada atlántica. También su obra tiene eso que tiene su rostro de amigo, una mirada grande y limpia pero burlona, donde la furia del artista se apacigua en ironía sabia y antigua y se vuelve fresca, liviana y suave como el viento de poniente de las tardes de agosto de su pueblo y el mío. Sal, luz, mareas y horizontes.

Baldomero Toscano Prieto
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