LSD. LAST SPACE DANCE

LSD. LAST SPACE DANCE es una serie sobre la transformación del individuo contemporáneo en cuerpo performativo, avatar y espectador de su propia mutación. A través de personajes enmascarados que bailan, flotan, se sumergen o atraviesan espacios museísticos, Miguel Ángel Concepción convierte la pintura en una pista de baile psicodélica donde las fronteras entre arte y espectáculo, cuerpo y máquina, realidad y ficción, museo y discoteca dejan de ser estables.

El movimiento se convierte en una forma de resistencia y la sonrisa, aparentemente festiva, adquiere una dimensión inquietante: los personajes celebran mientras el mundo se transforma a su alrededor. Cascos, uniformes y máscaras sustituyen la identidad individual por una identidad colectiva y mutante. Son artistas, espectadores, trabajadores, astronautas, bailarines y criaturas de un mismo universo.

La propia pintura participa de esa transformación. Las pinceladas se comportan como corrientes, ondas y turbulencias; los fondos se licuan y el espacio deja de ser un escenario estable para convertirse en una materia en movimiento. La serie no representa simplemente el baile: intenta hacer que la pintura baile.

LAST SPACE DANCE puede entenderse así como una última celebración antes de atravesar el límite de lo conocido: una fiesta psicodélica, un carnaval tecnológico y una parodia del sistema artístico en la que todos —artista, comisario, espectador y personaje— terminan atrapados en la misma coreografía.

LSD. LAST SPACE DANCE no trata realmente sobre drogas. Trata sobre la intoxicación de la mirada. La pintura altera nuestra percepción del espacio, del cuerpo y de la institución artística

 

LOS MONSTRUOS DE ROSENTHAL

 
La obra de Miguel Ángel Concepción, Los Monstruos de Rosenthal presenta un estilo expresionista con una fuerte  carga crítica y simbolíca.
Las pinturas tienen un estilo muy característico con una combinación de realismo y expresionismo. Se aprecian texturas trabajadas con pinceladas gruesas y un uso del color que juega con contantes de tonos fríos y efectos de salpicaduras.
Temática y Concepto.
La serie presenta figuras antropomórfas con cabezas de animales en situaciones que evocan una mezcla entre lo absurdo y lo filosófico:
El Rinoceronte pintor y guerrero en un entorno inundado transmite una sensación de lucha y resistencia en un mundo en decadencia.
El tiburón con traje podría aludir a la agresividad o la astucia dentro del mundo del arte.
 
El Chimacé elegante con una copa de vino y un pincel, representa la sofisticación, la dualidad entre lo instintivo o salvaje y lo refinado.
El artista cebra pintando un retrato: un juego de identidad y autorreferncialidad, explorándola relación entre creador y su obra, el artista le pinta un flequillo levemente naranjado como el propio pelo de Concepción, lo cual le confiere un doble autorretrato.
Miguel Ángel concepción parece reflexionar sobre la condición humana a través de estos seres híbridos. La animalización de figuras humanizadas podría sugerir una crítica a la sociedad, una exploración de la naturaleza del arte o incluso una burla a la pretensión cultural.
Los Monstruos de Rosenthal es una serie potente que invita a múltiples interpretaciones y destaca su fuerte carga simbólica. No solo representan figuras híbridas entre humanos y animales sino que también son artistas dentro del mundo que habitan. Esto abre una discusión interesante sobre la relación entre los museos, el arte y el concepto de la pintura como un acto de creación, crítica y resistencia.
Los “monstruos” como pintores: El Artista en cuestión.
En el contexto del arte y los museos, los personaje de Concepción pueden ser interpretados como una metáfora del artista contemporáneo. Al representarlo como híbridos animales-humanos, el artista podría estar comentando sobre el instinto creativo frente a la institucionalización del arte: ¿es el artista un creador libre o una criatura domesticada por el mercado  y los museos?
El arte como un acto primitivo y sofisticado a la vez: El chimpancé con su copa de vino y pincel es un símbolo de está dualidad entre lo instintivo y lo culto.
 El cuestionamiento de la identidad del artista: La imagen de la cebra pintando un retrato juega con la auto referencialidad, la copia y a autenticidad en el arte.
Relación con los museos: Crítica o Celebración
Los museos son espacios que consagran el arte, pero también lo institucionalizan. Si los monstruos de Concepción son pintores, entonces podríamos preguntarnos:
¿qué papel juegan en el sistema del arte?¿son libres o están atrapados en la lógica del museo y la mercantilización del arte?
¿Es el museo un espacio de conservación o de domesticación del arte? La idea de lo  “monstruoso”en el título sugiere una relación ambigua con la tradición artística.

¿pueden ser esto seres híbridos representar al artista contemporáneo que lucha por mantener su esencia en un mundo que lo convierte en espectáculo?

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Yo soy tu Biopoder. ARCO Madrid, 2020. Comisarios Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.

YO SOY TU BIOPODER (STAND ARCOMADRID 2020 – DIPUTACIÓN DE HUELVA) Introducción: “Yo soy tu biopoder” es el título del proyecto que la Diputación de Huelva propone en ARCOMadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, para el año 2020. La propuesta recoge el trabajo de 7 artistas onubenses, en su mayoría mujeres, que ponen de relieve el poder cultural, ecológico y económico de la sal en la provincia de Huelva y el relevante papel que juega la mujer en su producción. Artistas participantes: Carmen F. Sigler (Ayamonte), Eva Toro (Aguafría), Lirian Ruciero (Huelva), Alfonso Baya (Huelva), Manuela Valle Poet ideas(La Nava), Fran López Reyes (Huelva), Pablo Caspe (Huelva) Concepto: BIOPODER, término acuñado por Michel Foucault en la última sección del primer tomo de su Historia de la sexualidad, de 1976, se revela hoy como un concepto absolutamente actual y contemporáneo. El biopoder es el resultado del control administrativo sobre la sexualidad, la higiene, la educación, el control demográfico, la gastronomía. El biopoder moldea al individuo para integrarlo a la sociedad a través del capitalismo –incluyendo el cambio climático- y sus representaciones de autogestión. El biopoder es una respuesta a la degradación del planeta y al cambio climático mediante la conservación ecológica, biodegradable, sostenible y auto gestionable. La producción de la sal, tan presente en la provincia de Huelva y en cuyo proceso juega un papel fundamental la mujer, es una metáfora del biopoder. El complejo mundo en el que actualmente nos desenvolvemos exige una mayor sofisticación en los productos que consume. La provincia de Huelva atesora una tradición secular en la obtención de sal, elemento muy apreciado desde la antigüedad. Las salinas no solo suponen un atractivo turístico. Son lugares de un extraordinario valor ecológico para las aves. Las sales contienen un gran potencial terapéutico, más allá de sus diversos usos para la gastronomía y de la conservación y secado de varios de los producto más señeros de la capital, como el cerdo (jamón, principalmente, pero también otros productos) y el atún (mojama, principalmente). Se pueden extraer tres tipos de sal: la que se forma en superficie (flor de sal o sal de espuma), la que flota en el agua y la sal en escamas. Finalmente, la que se precipita al fondo del cristalizador es la sal virgen, la habitual en el consumo culinario. Tras la obtención de esos tres tipos de sal, se obtiene una sal rica en magnesio, con grandes propiedades terapéuticas. La provincia de Huelva cuenta con varias piscinas de magnesio para el uso y disfrute terapéutico de miles de personas. Según el investigador de la UHU José Ariza “El magnesio tiene propiedades de cara a la salud muy apreciadas, sobre todo para la piel. De hecho, es muy aconsejable para personas que padecen psoriasis”. La disolución de cloruro de magnesio -densa y de tacto viscoso- resulta muy valorada los turistas que visitan el Mar Muerto, pues “aparte de experimentar la agradable sensación de flotar sin hundirse, gozan de sus cualidades terapéuticas. Esa salmuera final podría tener utilización en hoteles o spas, ya que se trata de un producto inocuo que son beneficiosas para la salud”. “Yo soy tu biopoder” también apela con cierto sentido del humor a la famosa frase de Darth Vader, el villano de la famosa saga cinematográfica de La Guerra de Las Galaxias. Al igual que las películas de George Lucas, nuestro proyecto también encierra tintes vanguardistas.

Yo soy Tu Biopoder, Comisariado para ARCO Madrid 2020. Entrevistas y presentación.

Arbeit Match Frei Vs Art is Freedom (de la serie Pinturas Animadas)

La tristeza de Duchamp o Marcel quiere ser pintor (de la serie Pinturas Animadas)

El Museo transnacional

https://issuu.com/miguelangelconcpepcion/docs/el_museo_transnacional_-_final3

El Museo Transnacional

https://issuu.com/miguelangelconcpepcion/docs/el_museo_transnacional_-_final3«Los artistas no quieren hoy ser vistos como representantes de culturas nacionales. Más bien buscan insertarse en redes que enlazan Nueva York con Londres, São Paulo, Pekín, Dubái y unas cuantas ciudades más que están conectadas todo el año (no sólo cuando hay bienales o ferias) por las redes digitales que permiten interactuar desde cualquier punto del planeta». Con estas palabras, el antropólogo argentino Néstor García Canclini se adhiere a los análisis culturales y geopolíticos llevados a cabo en las dos últimas décadas por James Clifford, Sara Thornton, Arjun Appadurai y David Morley, los cuales reflexionan sobre el carácter transnacional en los artistas actuales. El problema planteado por los nuevos lenguajes, las nuevas formas de expresión y las nuevas tecnologías ha llevado, en todas las culturas, a interrogarse sobre los orígenes, la relación entre la modernidad y la tradición, la utilización de las nuevas tecnologías y la reconstitución de los contenidos del arte en el sentido tradicional del término. No obstante, si bien las distintas épocas anteriores generaron narrativas que hoy son difíciles de aplicar (imperialismo, colonialismo, etc.), hoy día subsisten procesos de dominación y vínculos asimétricos, desiguales, entre países o culturas que requieren nuevas aproximaciones. Aunque las tecnologías de la información y la comunicación colocan a los artistas en una transnacionalización ideal, ésta no siempre se puede llevar a cabo dadas las dificultades para obtener visados que favorezcan la movilidad.

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