LOS MONSTRUOS DE ROSENTHAL

 
La obra de Miguel Ángel Concepción, Los Monstruos de Rosenthal presenta un estilo expresionista con una fuerte  carga crítica y simbolíca.
Las pinturas tienen un estilo muy característico con una combinación de realismo y expresionismo. Se aprecian texturas trabajadas con pinceladas gruesas y un uso del color que juega con contantes de tonos fríos y efectos de salpicaduras.
Temática y Concepto.
La serie presenta figuras antropomórfas con cabezas de animales en situaciones que evocan una mezcla entre lo absurdo y lo filosófico:
El Rinoceronte pintor y guerrero en un entorno inundado transmite una sensación de lucha y resistencia en un mundo en decadencia.
El tiburón con traje podría aludir a la agresividad o la astucia dentro del mundo del arte.
 
El Chimacé elegante con una copa de vino y un pincel, representa la sofisticación, la dualidad entre lo instintivo o salvaje y lo refinado.
El artista cebra pintando un retrato: un juego de identidad y autorreferncialidad, explorándola relación entre creador y su obra, el artista le pinta un flequillo levemente naranjado como el propio pelo de Concepción, lo cual le confiere un doble autorretrato.
Miguel Ángel concepción parece reflexionar sobre la condición humana a través de estos seres híbridos. La animalización de figuras humanizadas podría sugerir una crítica a la sociedad, una exploración de la naturaleza del arte o incluso una burla a la pretensión cultural.
Los Monstruos de Rosenthal es una serie potente que invita a múltiples interpretaciones y destaca su fuerte carga simbólica. No solo representan figuras híbridas entre humanos y animales sino que también son artistas dentro del mundo que habitan. Esto abre una discusión interesante sobre la relación entre los museos, el arte y el concepto de la pintura como un acto de creación, crítica y resistencia.
Los “monstruos” como pintores: El Artista en cuestión.
En el contexto del arte y los museos, los personaje de Concepción pueden ser interpretados como una metáfora del artista contemporáneo. Al representarlo como híbridos animales-humanos, el artista podría estar comentando sobre el instinto creativo frente a la institucionalización del arte: ¿es el artista un creador libre o una criatura domesticada por el mercado  y los museos?
El arte como un acto primitivo y sofisticado a la vez: El chimpancé con su copa de vino y pincel es un símbolo de está dualidad entre lo instintivo y lo culto.
 El cuestionamiento de la identidad del artista: La imagen de la cebra pintando un retrato juega con la auto referencialidad, la copia y a autenticidad en el arte.
Relación con los museos: Crítica o Celebración
Los museos son espacios que consagran el arte, pero también lo institucionalizan. Si los monstruos de Concepción son pintores, entonces podríamos preguntarnos:
¿qué papel juegan en el sistema del arte?¿son libres o están atrapados en la lógica del museo y la mercantilización del arte?
¿Es el museo un espacio de conservación o de domesticación del arte? La idea de lo  “monstruoso”en el título sugiere una relación ambigua con la tradición artística.

¿pueden ser esto seres híbridos representar al artista contemporáneo que lucha por mantener su esencia en un mundo que lo convierte en espectáculo?