Miguel Ángel Concepción

MADATAC

2012-02-03T02:58:00.000-08:00

Seleccionado en la muestra internacional de videoarte MADATAC, con la obra: LIMO. Según van der Weyden. Pieza perteneciente al la serie LIMO, de Miguel Ángel concepción, donde el autor remezcla y transforma obras de arte (una de las constantes en la obra del autor), en la que los cuerpos son invadidos por una especie de Limo o lodo, que los recubre lentamente. El artista se apropia de la obra y se introduce en ella formando parte de esta. Las referencias a la historia del arte, el agua, las texturas, el paso del tiempo, la involución física e intelectual, son algunas de las referencias iconográficas de Concepción, a las que recurre habitualmente tanto en sus trabajos audiovisuales como en los pictóricos o fotográficos. Un lenguaje videográfico donde predomina la imagen estática, el apropiacionismo y la remezcla, entre la veneración y la iconoclástia.

MADATAC (Muestra de Artes Digitales Audiovisuales y Tecnologías Contemporáneas) es una plataforma innovadora para la cultura audiovisual de los nuevos medios experimentales, cuya III edición tendrá lugar en la Milla del Arte en Madrid. Este año su temática se acercará a la Robótica, con sesiones diarias de videocreaciones, avanzadas videoinstalaciones, debates, conferencias y mesas redondas en torno al arte, la belleza y la tecnología. Además, habrá performances audiovisuales, talleres y foros de pensamiento que diseminarán por la ciudad una epidemia del arte bio-vírico.

MADATAC propone una filosofía independiente y abierta, que pone especial énfasis en la innovación, la originalidad y el riesgo de proyectos audiovisuales enfocados hacia el arte de los nuevos medios. Su objetivo es servir de laboratorio para que los artistas puedan presentar tanto al público, como a la crítica, comisarios, estudiantes, coleccionistas u otros artistas, sus más recientes creaciones.

II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia

2011-09-16T07:46:00.000-07:00

La preciosa ciudad portuguesa de Tavira celebra desde el 17 de septiembre hasta el 17 de octubre el II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia, en el que mostrarán sus obras artistas procedentes de toda Andalucía y el Algarve (sur de Portugal).

En ella presentarán el proyecto "Lemuel's Trip" , los artistas Fernando Bono, Rocío López Zarandieta yMiguel Ángel Concepción.
Un trabajo en torno a la figura (con conceptos y disciplinas muy diferentes) de Jonathan Swift, creador del maravilloso mundo por el que viajó el capitán Lemuel Gulliver. Partiendo del trabajo ya realizado por cada uno. Desde el gigantismo a la miniatura, de barcos y casas en el aire, de viajes y misterios, de violencia y... por supuesto ARTE. Con pintura, fotografía, video e instalación.

En este encuentro, podremos disfrutar de obras de artistas de la talla de María Cañas, Juanma Vidal, Fernanda Oliveira, Adao Contreiras, M.A.S, Paulo Serra o Luiza Teixeira entre otros.

Dibujos. Entrar.

2011-08-26T08:40:00.000-07:00

Reportaje en informativos Telecinco de mi videoinstalación en la Escuela León Ortega.

2011-02-17T12:50:00.003-08:00

2011-01-16T03:32:00.000-08:00

Harán Crecer del Todo Aún el Blanco.

Vídeo-instalación para la escuela León Ortega de Huelva.

Por Miguel Ángel Concepción.

El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de dialogo continuo, permanente y necesario. En ocasiones olvidamos que este proceso implica trasgresión, ruptura, ironía, parodia, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación y por supuesto, también apropiación. La práctica de la apropiación se ha convertido en una parte fundamental de muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradición bien documentada en la historia del Arte.

Desde hace algún tiempo mi trabajo ha ido desarrollándose en el ámbito auto referencial de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo. Con series como “Nadando con David Hockney”, donde artistas como Marcel Dupchamp, Picasso, Beuys, Warhol, Hockney etc. Nadaban alegres en una piscina, o “el milagro de Bas Jan Ader” cuerpos desnudos dormitaban en el fondo de mosaicos turquesas, que desarrollé mediante electrografías, fotocopias, fotografías digitales y pintura. Otras series de fotografías como “Good Morning mister Jasper Johns” donde los cuerpos se amontonaban sobre una bandera americana, O la instalación “El día que Arcimboldo me invitó a Comer”(realizado conjuntamente con Rocío López Zarandieta), becada por la Fundación Joan Miró.

En esta fase donde me encuentro ahora, son los grandes clásicos de la Historia del Arte los que centran mi atención, mis grandes maestros como Durero, Rubens, Velázquez, Leonardo Da Vinci, etc. son ahora los referentes de mi mirada, en cierto modo son habitantes de una isla, un nuevo lugar de descanso y reflexión, donde poder caminar desnudos, donde poder contemplar bailando desnuda y sin pudor a Madame Leblanc de Ingres o tomar el sol la mismísima Gioconda con su amigo Juan de Pareja, donde esperan las amantes de Leonardo y Ludovico o se divierten como recién casados el matrimonio Arnolfini.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, y todo el fondo blanco, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura y virginal. Artistas como Van Dyck, Giovanni Battista Moroni, Hans Holbein el joven, Johannes Vermeer, Agnolo Boncino o Jan Van Eyck , han sido el “blanco” de mi obra. El blanco es también metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco.

Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, que es la creación pura, donde se une búsqueda y sufrimiento, sentimiento de pasiones y autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod.

Por supuesto hay en todo ello, "Una muestra entre la ironía y la veneración" y un claro homenaje a la pintura.

Conferencia de presentación martes 1 de enero a las 19;30 h. (Aula de Historia), Vídeo-instalación hasta el 8 del mismo mes. (Sala de exposiciones de la Escuela).

Webs de imágenes e información:

http://harancrecerdeltodoaunelblanco.blogspot.com/
http://atlantidawelcome.blogspot.com/

Triple Autorretrato como Savonarola. Para la Galería Fernando Serrano.

2010-12-20T23:36:00.000-08:00

Triple Autorretrato como Savonarola.

En la Galería Fernando Serrano se expone esta obra, realizada mediante electrografía, óleo y acrilico sobre madera, me autorretrato como Savonarola, el fanático destructor de obras de arte, tormento de los Medicis y creador de las "Hogueras de las Vanidades", donde se quemaron las mejores y más eróticas obras de Sandro Boticelli entre otros artistas de la época, como Leonardo o Rafael. Bien merecido, es quemado en sus propia hoguera en medio de una importante plaza florentina, bajo el triste y lúgubre cielo de ese día. La cabeza es fotografiada mediante escaneo directo, apalastando mi cara contra la pantalla del escaner y después retocado con óleo, como lo dientes o los ojos.

XX Aniversario, dos décadas EntreSiglos. Galería Fernando Serrano.
Hasta el 31 de Marzo de 2011.

Raquel Rendon me entrevista para el grupo Joly

2010-09-26T02:55:00.000-07:00

Miguel Ángel Concepción · Artista contemporáneo

"En crisis, los certámenes mueren y la Cultura es lo primero que se recorta"

Nació hace 44 años mecido por la marea de Isla Cristina (Huelva). Su padre, patrón de pesca, le encaramó al alma una obsesión por el mar irresistible. Tanto, que todavía le persigue e influye en todos sus trabajos. Descubrió su vocación artística de niño, entre los primeros dibujos y las clases de pintura de Horacio Noguera y Charo Olías. Estudió Bellas Artes en Sevilla y desde entonces su carrera ha sido imparable. Su obra - transgresora, versátil y multidisciplinar- es una constante en ARCO y Estampa y ha llegado al Instituto Cervantes de Bruselas y al Parlamento Europeo.

RAQUEL RENDÓN | ACTUALIZADO 25.09.2010 - 10:48

El artista contemporáneo Miguel Ángel Concepción. / Javier Arias

-Un crío en el taller pictórico de Isla Cristina. Allí empezó todo hace tres decenios.

-Fue un taller pionero en Andalucía. Lo impartían los pintores isleños Horacio Noguera, ya desaparecido, y Charo Olías. Lo recuerdo como un lugar
muy divertido.

-¿Heredó algo de esos dos maestros?

-Artísticamente, nada. He continuado por una línea diferente. Son más clásicos que yo. Pero sí me ha quedado de ellos la pasión por el arte, por la pintura.

-Domina a la perfección una amplia gama de disciplinas, soportes y técnicas.

-Soy un gran investigador que ha evolucionado hacia el artista conceptual. Si tengo que pintar, pinto; si tengo que hacer vídeos, esculturas o una instalación, los hago.

-Ha sabido incorporar a su obra la tecnología digital a su alcance.

-La era digital ha hecho del artista algo muy diferente de lo que era hace 15 años. Se ha producido una brecha, como cuando se descubrieron pigmentos en el siglo XIX y nació el impresionismo.

-¿Hasta qué punto?

-Hasta el de alucinarnos, se apodera de nosotros hasta volvernos locos. Es una maravilla. Ahora utilizo mucho el vídeo, la fotografía... Me interesan la complejidad técnica y conceptual.

-¿Y sus referentes?

-Tengo tres fundamentales: la Historia del arte, especialmente de la pintura; el agua, con todo lo que eso conlleva desde que mi padre fue marinero hasta que murió ahogado hace cuatro años; y las migraciones.

-Su obsesión acuática le ha impulsado a volver y asentarse en tierras isleñas, a pesar de su distancia con los circuitos artísticos.

-En esta profesión hay que estar en continuo movimiento. Me gusta estar cerca del Atlántico. Viví en Sevilla unos años y me cansé. Las
comunicaciones por internet son fluidas y te puedes permitir el lujo de vivir en una isla, nunca mejor dicho.

-Que no aislado.

-Me considero un artista de isla. No ya sólo de Isla Cristina, sino un isleño artísticamente hablando.

-Y lo plasma en su trabajo.

-Precisamente ahora estoy en un proyecto que se llama Island-Eye land, que se pronuncian igual. Me obsesiona ese puntito que es el artista rodeado del resto.

-¿La mejor hora para crear?

-La mañana. Por la tarde no soy muy creativo. Trato de levantarme a las 7:00, mi cerebro empieza a funcionar. Me tomo un café. Pinto o escribo algo. Luego me tomo un descanso maravilloso.

-¿En qué consiste?

-En irme a correr por la playa un rato. Es fundamental.

-¿Y luego?

-Por las tardes doy clases de pintura. Ahora Charo Olías es mi compañera.

-Recibió la beca de la Fundación Joan Miró por un trabajo que ideó a medias con su mujer, la artista Rocío López Zarandieta.

-A esa beca optan miles de proyectos. Era muy complicado. Un día que teníamos hambre ideamos El día que Arcimboldo me invitó a comer. Integraba proyecciones, una vídeo-instalación con frutas y verduras que se iban pudriendo... Nos la becaron y fue un exitazo.

-Un espacio en el que le gustaría exponer.

-Varios. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma), la Tate Modern de Londres o los Guggenheim. La producción puede ser magnífica y la obra llegaría a muchísima gente.

-¿Son inalcanzables?

-Un artista español lo tiene complicado. Tendrías que ser un trepa para poder llegar a ellos. Y yo no tengo ambición excesiva a la hora de moverme. Si llego al Moma, será por méritos propios.

-¿Qué asuntos tiene ahora entre manos?

-Estoy comisariando un ciclo de videoarte para la Diputación de Huelva que comienza el 14 de octubre,VA no =TV. Luego expondré en varios lugares.

-¿De qué vive un artista contemporáneo?

-De las obras que te pueda comprar algún coleccionista, de pequeñas obras que vendes en el estudio y de los premios, subvenciones o compras de instituciones.

-Entonces, la crisis le estará afectando.
-Muchísimo. Ha desaparecido el plan Iniciarte de la Junta de Andalucía, que era la esperanza de los artistas. Los certámenes se están muriendo. La Cultura es lo primero que se recorta.

-¿Cómo se sobrevive?
-Buscando algo remunerado, como dar clases. No puedes esperar a que te den un premio y las subvenciones son más de un 30% menores. Y pagan con retraso

ATLANTIDAWELCOME en el Puerto de las Artes.

2010-09-17T02:17:00.000-07:00

La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que éstos existen, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un vídeo realizado en el Océano Atlántico, y ésta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos (referenciando la relación iberoamericanana y descubridora de Huelva), varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”

Más info en:

htt://www.atlantidawelcome.blogspot.com

fotos de Moi Fernandez Acosta. sesión en el estudio de Pintura.

2010-06-08T04:43:00.000-07:00

Olga Marina en Espacio Canalla.

2010-06-07T07:42:00.001-07:00

ARS GASTRONOMICAE CANIBAL

2010-03-29T01:31:00.000-07:00

Pintando una obra de 300 X 160 Cms.

2010-03-16T01:57:00.000-07:00

CALLE CONCEPTO. Harán Crecer del todo, aún el Blanco

2009-09-22T00:59:00.000-07:00

Reportage fotográfico realizado por la artista y amiga del autor Pepa López Recio.
Muchas gracias Pepa.

Pornto colgaremos muchas más imágenes y algún video no os impacienteis.

Puerto de las Artes.

2009-08-25T01:51:00.000-07:00

HARÁN CRECER DEL TODO, AÚN EL BLANCO.
El matrimonio Arnolfini.
Calle Concepto. Puerto de las Artes 2009
Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda, exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utilizo el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod me he apropiado del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que me fotografié a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarme del museo.

Encuentro ARTERIAL

2009-05-11T09:28:00.000-07:00

Encuentro ARTERIAL

(Issue Programa)

¿QUÉ PODRÁS ENCONTRAR A PARTIR DEL 23 DE MAYO?

Audiovisuales: María Cañas // Antonio Murga // Arte Ácaro // Miguel Ángel Concepción // Salva Walls // Rocío López Zarandieta...Videoinstalaciones: Miguel Ángel Concepción // Colectivo LacaDigital...

Instalaciones: Víctor Pulido // Wilgeforte // Celina Saubidet // Rafael Iglesias // Diego Mesa...

Música: Pablo Cook Sound System // Noïstron" // Mingo Balaguer & the Blues Intruders // LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) // Voluble Djs (Voluble.net) // Gerhard Illi...

Discofórum: Musical Geographic Society...Performance: Manuel Moya & Orchestra // Francisco Aliseda // Grupo Desecho // Mario Marín y Marcos Gualda...

Exposiciones: Manuel León // Manuel de los Reyes // Juanjo Manzano // Antonio Iglesias // Laura Jamieson-Black // Manuel Vázquez // Ángeles Santo Tomás // Miguel Ángel Concepción // Rocío López Zarandieta...

¿TE LO VAS A PERDER?

SÁBADO 23 DE MAYO [entre las 17:00h y las 20:00h]:

–Mario Marín y Marcos Gualda: «Las Hostias del Padre Murphy» / Performance–Francisco Aliseda: «Ursonate» / Performance / Poesía Fonética–Manuel Moya & Orchestra / Recital musicado–Noïstron»: «Tozquiz» / Música[entre las 20:00 y las 23:00h]–Francisco Aliseda: «Bombones fonéticos» / Performance / Poesía Fonética–Gerhard Illi: «La Creación» / Música–Mario Marín y Marcos Gualda «Las Hostias del Padre Murphy» (2º pase) / Performance–Musical Geographic Society: «Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del S.XX» / Discofórum[entre las 23:00 y las 02:00h]–Grupo Desecho: «Yo también soy descorazonador» / Performance–Mingo Balaguer & The Blues Intruders: «Going West» / Música–LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) / Música–Voluble Djs / Música

MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN (Videoinstalación) «PAISAJE CON 30 JARRONES, 5 BRAZOS Y 12 ARTISTAS ARDIENDO». Concepción propone una video-instalación formada por un gran cuadro de 300 x 300 CMS y una video-creación. Miguel Ángel sigue reflexionando sobre la creación pura, la apropiación y los mecanismos de construcción y destrucción a través del arte y los artistas.

ROCÍO LÓPEZ ZARANDIETA (Fotografía) «HA MUHLER DOS OSOS». En la Iglesia «Do Carmo», en Faro (Portugal) se encuentra «ha capella dos osos», una pequeña estancia para rezar, forrada hasta el último centímetro de huesos humanos, miles de cráneos, rótulas, fémures, radios, tibias, etc…, una estancia tenebrosa en la que la artista encuentra el decorado perfecto para crear esta obra. Siguiendo su idea de «TRÁNSITO», donde la autora deambula con un vestido de artista lleno de agujeros por un enorme laberinto formado por nidos de palomas, ahora, en contraposición de la sequedad de los huesos, Zarandieta se representa como una aparición totalmente desnuda, donde la carne se enfrenta a los huesos, donde la vida se interpone a la muerte. De nuevo una interrelación felizmente contradictoria lleva a Rocío a realizar una de sus obras más inquietante y misteriosa. Un bellísimo y duro canto a la vida frente a la muerte...

Savonarola 2009

2009-03-23T10:04:00.000-07:00

“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.

Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci.

El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”

Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.

En ESPACIO CANALLA, hasta finales de Abril.

2009-02-13T10:18:00.000-08:00

Proximamente en el ESPACIO CANALLA (Torneo 23, Sevilla). A partir del 21 de marzo podremos disfrutar de la obra, un lienzo de 200 x 100 Cms pintado en 2006 e intervenido en Enero de 2009, y una nueva versión del video. Para ver el video pincha en laimagen.

HINNANAGASHI-DOLL.

2009-01-16T09:06:00.000-08:00

El espacio Canalla (Torneo 23) presenta del 17 de enero al 21 de febrero la obra Hinanagashi-doll de la artista Rocío López Zarandieta, una fotografía gigante de 200 x 150 CMS, donde la artista interpreta desde su situación geográfica y sociocultural la tradición japonesa del Hinanagashi, donde se hacían muñecas de papel, que eran enviadas en barcos por la corriente del río para que se lleven las enfermedades y los malos espíritus. Zarandieta reflexiona sobre los tránsitos migratorios donde ella se sitúa como una giganta Gulliveriana ayudando o recolocando unas pateras de proporciones extrañas en la orilla de cualquier playa atlántica, en este caso las playas de su pueblo natal Isla Cristina.

Rocío López Zarandieta es licenciada en bellas artes por la universidad de Sevilla, miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, ha expuesto sus obras en diferentes lugares, desde Estrasburgo hasta México.

“La obra de Rocío López Zarandieta es de carácter conceptual y se desenvuelve por espacios adimensionales, sitios donde la realidad se convierte en un intrincado entramado de posibilidades inquietantes de las que no se puede escapar. Los procesos en los que se adentra y que luego le sirven para desarrollar sus ideas, son encauzamientos que transcurren despacio, movimientos lentos pero seguros que acaban hilvanando pensamientos bien cimentados.

Ella misma de manera omnisciente es la protagonista de casi todas sus obras, una constante recurrente que funciona como nexo de unión a lo largo de su producción. Para salvaguardar su identidad, evitar la repetición y no acaparar protagonismo, opta por refugiarse en claves jeroglíficas que la amparan de la mirada directa del espectador. Bien sea solapada en detalles apenas perceptibles como las bolas de escayola con caras cuyos ojos eran su propio rostro (Deshumanizando objetos animados, 1999), bien sea encubierta con tramoyas que la protegen y la transforman (Dentro del laberinto, 2002).”

Sema D,acosta.

Para la misma exposición, Zarandieta presenta en su blog y en Atlantidawelcome el video Hinanagashi-doll o El sueño Gulliveriano.

Más información en http://atlantidawelcome.blogspot.com/

2008-10-28T01:35:00.001-07:00

El Café Canalla de Sevilla situado en calle Torneo 23, abre sus puertas a un nuevo y original espacio de arte contemporáneo. Un amplio escaparate mirando al Guadalquivir y justo al lado del Centro de las Artes de Sevilla, donde podremos ver las últimas creaciones de los más interesantes artistas plásticos contemporáneos de la ciudad y fuera de ella. ESPACIO CANALLA, se convertirá durante la BIACS en otro lugar donde poder contemplar obra, en este caso desde la calle o sentado en la agradable y muy cool terraza del Café, acompañados de un te, café, cerveza o una copa y en cuyo interior hay sesiones de DJ’s todos los jueves, viernes, sábados y vísperas de festivos.

El escaparate cuenta con unas medidas de 35cm de fondo Por 230 cm de alto y 182 cm de ancho. Donde los artistas crearán para el espacio una obra original, desde fotografías, videos, instalaciones etc… ESPACIO CANALLA será intervenido en cada ocasión –30 días aproximadamente- por un solo artista.

ESPACIO CANALLA lo gestiona ATLANTIDAWELCOME en cuyo blog (http://atlantidawelcome.blogspot.com/) se podrá obtener información de cada artista (curriculum's, blog's, web´s, imágenes, obras etc…), enlaces de interes, blog´s de artistas y asociaciones y las ultimas novedades en el mundo del arte.

El espacio se inaugura el sábado 1 de noviembre a las 14 h. con la obra reddolorlove de la artista Pepa López Recio, integrante del colectivo vulgarisARTE (http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com/), y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. En posteriores ediciones contaremos con la presencia de Antonio Iglesias, Fernando Bono, Amadormorales, Rocio López Zarandieta o Miguel Ángel Concepción. En la inauguración prepararemos una gran paella y cerveza gratis.
Os Esperamos.

Proximamente un nuevo espacio de Arte Contemporáneo.

2008-10-16T00:51:00.000-07:00

BIPOLART

2008-07-25T03:22:00.000-07:00

2008-05-16T03:22:00.001-07:00

Nace ATLANTIDAWELCOME, una nueva forma de entender el arte contemporáneo. Un Espacio Abierto para la difusión, creación y producción de la Alta cultura contemporánea.

Donde encontrarás artistas, y numerosos enlaces de alto interes cultural, así como también las últimas acciones de los artistas más relevantes.

1ª Convocatoria de Videos vulgarisARTE.

2008-05-16T02:01:00.000-07:00

El colectivo vulgarisARTE inicia su primera convocatoria de videocreaciones vulgares. Podran mandar sus enlaces todos los artistas que deseen participar en la 4ª edición de Vulgarisarte a "EL CIRCO DEL ARTE".

Acción de vulgarisARTE. "El Artista Moderno ha llegado a su Barrio"

2008-04-30T03:04:00.000-07:00

El colectivo vulgarisARTE realizó el pasado 19 de Abril en Sevilla una nueva acción denominada "El Artista Moderno ha llegado a su barrio", con esta acción el colectivo pretendía crear una ficción irónica en el mundo del mercado del arte, para ello recorrieron los distintos barrios de la ciudad con una furgoneta decorada con carteles de la III edición de vulgarisARTE y con dos grandes altavoces anunciando la llegada del "artista moderno" y sus trabajos a domicilio, como proyectar Land-Art para Chalets, terreno o fincas, imitación de obras muy parecidas de Broto, Barceló u otros muchos, performance para comuniones, bodas y bautizos, restauraciones de "Perros devorando Ciervos" y otros trabajos de la misma insolente e irónicas condiciones... Dentro de la Furgoneta se encontraban los nueve miembros del colectivo, que en cada parada desplegaban un amplio dispositivo para repartir y pegar las "tarifas de precios" ficctícios de la acción.
La acción terminó en el CAAC, donde emitieron sus premisas en la puerta del centro. Para ver fotografías de la acción entrar en:
http://www.flickr.com/photos/24750354@N07/sets/72157604656106131/
y para ver el video:
http://es.youtube.com/watch?v=2ENzP55DjEU

Miguel Ángel Concepción

MADATAC

II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia

Dibujos. Entrar.

Reportaje en informativos Telecinco de mi videoinstalación en la Escuela León Ortega.

Triple Autorretrato como Savonarola. Para la Galería Fernando Serrano.

Raquel Rendon me entrevista para el grupo Joly

ENTREVISTAS

"En crisis, los certámenes mueren y la Cultura es lo primero que se recorta"

ATLANTIDAWELCOME en el Puerto de las Artes.

fotos de Moi Fernandez Acosta. sesión en el estudio de Pintura.

Olga Marina en Espacio Canalla.

ARS GASTRONOMICAE CANIBAL

Pintando una obra de 300 X 160 Cms.

CALLE CONCEPTO. Harán Crecer del todo, aún el Blanco

Puerto de las Artes.

Encuentro ARTERIAL

Savonarola 2009

HINNANAGASHI-DOLL.

Proximamente un nuevo espacio de Arte Contemporáneo.

BIPOLART

1ª Convocatoria de Videos vulgarisARTE.

Acción de vulgarisARTE. "El Artista Moderno ha llegado a su Barrio"